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Rubrica di critica recensioni anticipazioni

Negli Stati Uniti la critica cinematografica promuove complessivamente ed anzi si compiace del successo del kolossal, ma muove molti appunti storiografici alla trasposizione omerica di Nolan. Sul New York Times in particolare viene evidenziata la grande distanza fra la sensualità erotica  dei versi di Omero e il film che riduce Ulisse ad un eroe depresso.

Gli appassionati di storia medievale devono essere invidiosi.

Gli studiosi di antichità classica stanno vivendo un momento di grande fermento sui social media, discutendo animatamente se Ulisse fosse “polytropos”, “polymetis” o “polymechanos”. Ed è una cosa davvero fantastica. Grazie, Mister Nolan !

“L’Odissea” di Christopher Nolan è un ritorno ai tempi in cui i pezzi grossi di Hollywood si cimentavano senza timore con i classici della letteratura, senza farsi intimorire dalle sfide di portare sullo schermo racconti vasti e complessi.

Rievocare la Guerra Civile in “Via col vento”? Ricreare i campi di battaglia desertici della Prima Guerra Mondiale in “Lawrence d’Arabia”? Descrivere la Rivoluzione Russa in “Il dottor Živago”?

Perché no?

La visione dell’antica Grecia di Nolan ha riportato il pubblico nelle sale cinematografiche e ha fatto impennare le vendite dell’“Odissea” di Omero, oltre 12.000 versi in esametri dattilici composti nel VII o VIII secolo a.C. Nolan ha trasformato una delle opere fondamentali della letteratura occidentale in un’avvincente saga d’avventura.

Nolan ha raccontato a Stephen Colbert di aver usato ogni trucco possibile per ottenere i suoi straordinari effetti visivi (il Mediterraneo era pronto per il suo primo piano!). Eppure il regista non è riuscito a catturare l’essenza dell’uomo di inganni e sotterfugi, Ulisse, che si dilettava nel raccontare storie e nel fingere identità.

Gran parte dell’ambiguità morale è stata eliminata per rendere più simpatico il protagonista interpretato da Matt Damon.

A parte alcune malinconiche apparizioni di Atena, interpretata da Zendaya, che sembra più la coscienza di Ulisse che la sua complice mutaforma nell’inganno, Nolan non raffigura nessuno dei principali dèi che interferiscono nella storia.

Oltre ad essere personaggi ricchi e affascinanti, gli dèi sono la cornice di tutto ciò che accadeva nel mondo antico. Se si eliminano gli dèi, rimangono solo persone che lottano con se stesse. Si perde la profondità e la forza dell’epopea.

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Come ha notato la classicista Mary Beard, il capolavoro di Nolan, della durata di quasi tre ore , non possiede la “sfuggente sensualità” di Omero. In linea con il disinteresse della Generazione Z per il sesso, le famose scene erotiche del poema sono state eliminate, privando i personaggi femminili del loro potere erotico. Come titolava il New York Magazine, “Nessuno è eccitato nell’Odissea?”.Christopher Nolan

Nolan ha portato con sé in Grecia lo spirito oscuro del suo ultimo successo, “Oppenheimer”, infondendo in Ulisse la vergogna per la sua geniale invenzione ingegneristica che ha deciso la guerra: il cavallo che ha ingannato i Troiani. Il suo Ulisse è pervaso dal rimorso e tormentato dall’idea che le sue azioni possano portare alla fine della civiltà così come la conosciamo.

Il personaggio di Omero, non tanto. Dopo che Ulisse e i suoi uomini ebbero saccheggiato Troia, attraversarono la strada e saccheggiarono un’altra città.

Emily Wilson, la cui popolare traduzione moderna dell’“Odissea” ha ispirato Nolan, ha affermato che il regista ha trasformato Ulisse in un eroe tipicamente americano, oppresso da ansie estranee agli antichi greci.

“Ha traumatizzato Jason Bourne”, ha detto a proposito dell’interpretazione di Damon nel podcast di Derek Thompson . “È un eroe d’azione che si sente in colpa per essere un eroe d’azione. Non è poi così complicato. Sfortunatamente, in questo film non è ‘Il talento di Mr. Ripley’. L’Ulisse del poema greco è complicato.”

Nolan non voleva che il suo Ulisse tradisse Penelope e si intrattenesse con altre donne. Il regista ha eliminato completamente la giovane principessa Nausicaa, con la quale l’Ulisse di Omero ha un flirt, e ha castrato gli incontri sessuali con Circe e Calipso presenti nel testo.

In Omero, Ulisse naviga verso Eea, l’isola dimora dell’incantevole maga Circe, “la ninfa dalle belle trecce”. (Ho chiamato il mio gattino come quella Circe.) Quando Circe droga l’equipaggio di Ulisse e tocca gli uomini con la sua bacchetta, trasformandoli in maiali, è un preludio magico.

Il messaggero degli dei, Ermes, anch’egli un imbroglione, scende dall’Olimpo per dare a Odisseo un antidoto contro i tentativi di Circe di usare la sua magia su di lui. Ermes consiglia inoltre a Odisseo: “Non rifiutare il letto della dea”, perché è proprio questo che Circe vuole in cambio della trasformazione dei porci in uomini. Senza alcun incantesimo, Odisseo afferma: “Mi sono sdraiato sul magnifico letto di Circe”. Era così infatuato della “splendida dea”, che lo ricopriva di “carni prelibate e sorsi di vino inebriante”, che non se ne andò per un anno, nonostante le suppliche dei suoi uomini nostalgici.

La Circe di Nolan, interpretata da Samantha Morton, è come una hippie femminista vendicativa che crea vasi di ceramica nel Vermont, solo che lei scolpisce maiali. La sua storia d’amore con Ulisse viene eliminata.

In Omero, Ulisse approda sull’isola di un’altra luminosa dea, Calipso, e vi rimane per sette anni. Viene imprigionato, ma almeno all’inizio si diverte, mentre Penelope respinge i suoi rozzi pretendenti in patria.

Nolan qui minimizza l’infedeltà di Ulisse trasformando Calipso, interpretata da Charlize Theron, in una terapista alla moda che gli offre fiori di loto per alterare il suo umore e aiutarlo con il disturbo da stress post-traumatico. In Omero, Ulisse non ha bisogno di dimenticare. Piange una sola volta per il costo umano della guerra quando ascolta un canto sulla caduta di Troia, ma per lo più è orgoglioso delle sue imprese militari. E il “furfante”, come lo chiama Calipso, non mangia i fiori di loto; i suoi uomini diventano consumatori di loto dipendenti su un’altra isola.

Nel film, Calipso lascia andare gentilmente Ulisse quando questi esce dalla nebbia del loto e insiste per tornare a casa. Nel libro, Atena deve chiedere l’intervento di Zeus per convincere Calipso a rinunciare al suo schiavo sessuale, e si lamenta del doppio standard, perché gli dei maschi hanno relazioni con i mortali ma intervengono quando le dee fanno lo stesso.

Penelope, essendo mortale, è tenuta a essere fedele, nonostante le relazioni amorose di Ulisse abbiano aggiunto otto anni al suo viaggio di ritorno di dieci anni.

Quando Ulisse, nella versione omerica, finalmente torna a casa, c’è una scena carica di tensione in cui si indigna nel constatare che il letto nuziale che aveva costruito, ricavato da un ulivo cresciuto all’interno del palazzo, è stato spostato. Si tratta di una prova lanciata da Penelope. Nolan ha eliminato anche questo elemento.

Il regista ha inoltre edulcorato il personaggio di Ulisse omettendo la scena quasi finale in cui l’eroe ordina al figlio di radunare le dodici ancelle che hanno giaciuto con i pretendenti e di ucciderle a colpi di spada. Telemaco convince il padre che le donne dovrebbero invece essere impiccate.

Nel formato cinematografico IMAX ad alta risoluzione di Nolan, Ulisse rinuncia alla corona per suo figlio e va in esilio con Penelope per redimersi dalle sue azioni durante la guerra. L’eroe di Omero? Assolutamente no!

Omero non ha descritto un mondo che si ribella alla violenza. Ha delineato un universo profondamente bellicoso, intriso di magia, sesso e immortali astuti e inclini ai divertimenti. Se lo si smussa e modernizza troppo, si perde ciò che lo rendeva così importante in origine. E ci si ritrova solo con un uomo che cerca la strada di casa.